:)

SAB 18 GIUGNO EGOKID + PLASTIC NOIR

2011-06-01T01:52:00.000+02:00

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Inizio serata: 22:30 - Ingresso con tessera ARCI
Live on stage: Plastic Noir - EGOKID
Aftershow: "THE BAD & THE UGLY" (DJ set)
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Serata "post"...
"Post" per chi ascolta indie-pop, non è più new wave, ma adora i Pixies...
Per chi adora i testi provocatori tra contraddizioni dandy e un pò punk...
Celebrazione ambigua e affascinante...
Immersi nella natura e nell'ironia...

E se avrete ancora energia dopo il concerto...
THE BAD & THE UGLY risveglieranno anche gli zombie,
risorgeranno i messia, anche per festeggiare Pisapia...
;-)

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- EGOKID -

Arriva nei primi giorni di questo 2011 il quarto album degli Egokid,
band milanese che segue le tracce solcate dai Baustelle, presentando
però un indie pop molto più affine al britpop dei primi anni ’90.

Dopo due album in inglese, The Egotrip Of The Egokid e The K Icon,
il gruppo, fondato da Diego Palazzo e Piergiorgio Pardo, presenta
nel 2008 il primo album in italiano "Minima Storia Curativa",
e vede aggiungersi ai due fondatori ed al batterista Leo Ganazzali,
tre nuovi membri: Bucchieri (basso), Debenedetti (sinth),
e Clementi (chitarra elettrica).

"Ecce Homo", che vede la partecipazione di Sergio Carnevale
(Baustelle e Bluvertigo) alla batteria, presenta testi molto interessanti
che osservano l’uomo ed i suoi difetti, fornendo uno spiccato affresco
della società attuale.

LINK: http://www.facebook.com/pages/Egokid/11601949893

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- PLASTIC NOIR -

Plasticnoir nasce nel settembre 2008 dall'incontro tra Valerio ed Eleonora,
l'uno per le musiche e gli arragiamenti e l'altra per i testi e le melodie.
L'impasto dei due è un cross over tra l’electro-pop e l’indie, che fonde
suoni analogici e digitali, dove i sintetizzatori si alternano a chitarre
vintage. I testi provocatori, crudi, sfacciati vengono sottolineati dal
sound spesso ricco di sonorità e allo stesso tempo scuro. Dopo la
registrazione del progetto presso il James Town Studio di Londra,
Plasticnoir diventa nel 2009 anche una realtà live. Nel 2010 oltre che
in diverse location italiane, la band si esibisce a Londra in alcuni club di
Schoreditch. L'ambiente londinese risponde positivamente. Il primo
singolo "artificial world" entra nel 2010 in programmazione nei maggiori
network italiani
LINK: http://www.myspace.com/plasticnoir

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- THE BAD & THE UGLY - (DJ set)

Atipico duo milanese con la Musica nel sangue.
In un loro set, sempre imprevedibile, può convivere qualsiasi pezzo
vi faccia tenere il tempo e ballare fin dal primo ascolto.
Frequentando i più alternativi locali della scena underground potrete
ascoltare le loro accattivanti selezioni musicali spaziare a 360 gradi,
dal rock all'elettronica, dall'indie al beat, con incursioni '80s e new wave.

LINK: http://www.facebook.com/BadAndUglyDJ

SABATO 11 GIUGNO AVENIDA BRASIL !

2011-05-30T11:39:00.000+02:00

informazioni	Non basta certo un evento per conoscere le varie sfaccettature della cultura del Brasile . Ve ne forniremo alcuni assaggi....in ogni senso ! Si comincia con CAPOEIRA , Mestre Tarzan ed altri ci lasceranno a bocca aperta con le loro evoluzioni accompagnato da aperitivi brasileiros Non mancherà certo la FEIJOADA ,ma - IMPORTANTE-dovete mandare una mail per prenotarvi! Naturalmente tanta musica tropicalista degli ASUMA che ripropongono Gilberto Gil CAetano Veloso Djavan molti musicisti di Berimbau e Pandeiro se si parla di Brasile non si può non evocare samba e bossa-nova ma poi aumenta il ritmo con gli O PAI OO ,con Axè ,Funky Reggae ci saranno diverse proiezioni di documenti risalente alla storia rivoluzionartia e ai movimenti che hanno portati progresso, se non economico , certamente culturale ed esistenziale Marcelo Pinto esporrà alcuni suoi lavori di pittura e se volete continuare in leggerezza si finisce danzando sull’erba con Dj Thacio Il tutto si svolge all’aperto e sotto il fienile di questa cascina del’600 che prende il nome di Ortosonico 30 min da Milano per respirare aria nuova e Natureza! In una parola Rel-Axè MAIL : max.ortosonico@gmail.com

informazioni

Non basta certo un evento per conoscere le varie sfaccettature della
cultura del Brasile
. Ve ne forniremo alcuni assaggi....in ogni senso !

Si comincia con CAPOEIRA , Mestre Tarzan ed altri ci lasceranno
a bocca aperta con le loro evoluzioni

accompagnato da aperitivi brasileiros
Non mancherà certo la FEIJOADA ,ma - IMPORTANTE-dovete
mandare una mail per prenotarvi!

Naturalmente tanta musica tropicalista degli ASUMA
che ripropongono Gilberto Gil CAetano Veloso Djavan
molti musicisti di Berimbau e Pandeiro
se si parla di Brasile non si può non evocare samba e bossa-nova

ma poi aumenta il ritmo con gli O PAI OO ,con Axè ,Funky Reggae

ci saranno diverse proiezioni di documenti risalente
alla storia rivoluzionartia e ai movimenti che hanno portati
progresso, se non economico , certamente culturale ed esistenziale
Marcelo Pinto esporrà alcuni suoi lavori di pittura

e se volete continuare in leggerezza si finisce
danzando sull’erba con Dj Thacio

Il tutto si svolge all’aperto e sotto il fienile
di questa cascina del’600 che prende il nome di Ortosonico
30 min da Milano per respirare aria nuova e Natureza!
In una parola Rel-Axè

MAIL : max.ortosonico@gmail.com

SAB 16 APRILE JACKIE O'S FARM + HARRIS TWEED

2011-04-15T16:21:00.000+02:00

JACKIE O 'S FARM
(indi/pop/rock)
In bilico tra la spensieratezza lieve degli Shins, il classicismo neosixties dei primissimi Thrills o dei Magic Numers, e un certo amore per melodie solari e ben tornite alla Teenage Fun Club o Travis, i Jackie-O’s Farm inanellano come perline lungo uno spago di nylon dodici motivi freschi e piacevolmente canticchiabili, pieni di brio fischiettante e agilissimi intarsi di chitarra, in una sorta di ideale e felice congiunzione astrale di (brit)indie-pop in quintessenza e power ballad assolate, in un rimpallo continuo tra San Francisco e Brighton, tradizione e contemporaneità.

http://www.myspace.com/thejackieosfarm

HARRIS TWEED
(punk /pop)

Trio giovanissimo : Alessia Masi (basso e voce), Folco Vinattieri (chitarra e voce), Federico Masi (batteria). Giovanissimo trio sprigionante adrenalina da tutti i pori, per dare vita a un bubblegum punk che tanto riceve dagli USA.Potremmo, azzardando, definirli la versione skate-punk dei Blondie, azzardando !! Però, sempre azzardando, più di tutto è tanto "Smash" degli Offspring, certamente un riferimento. Una spruzzatina di Rancid e di Pennywise e il lavoro è fatto.

http://www.myspace.com/theharristweed
http://www.facebook.com/pages/Harris-Tweed/75549924869

THE BAD & THE UGLY (dj set)

Usciti dalla Casa e fiori di Magnolia approdano nel pavese...
Musica a 360° dall'indie rock alla musica elettronica,
passando dalla New Wave anni 80...
Dagli Smiths ai Blur, e poi Depeche Mode, Muse, Subsonica,
Franz Ferdinand, Strokes, David Bowie, ecc ecc.
Capito cosa può capitARCI ?!

ARCHIVIO VIDEO

2010-04-10T13:18:00.044+02:00

1-

2-

3-

KAPUT - ANN ovviamente il 31 12 2009 ovvero 01 01 2010

2009-12-28T12:26:00.000+01:00

BOOOOOOOOMMMMM!!!

DOVE SIAMO 2

2009-12-14T18:45:00.002+01:00

VENENDO DA MILANO

> Dalla tangenziale ovest prendere la SS 35 dei Giovi in direzione Pavia
   ovvero
       Da Conchetta (cox18) immettersi sulla SS 35 direzione Pavia
   ovvero
       AUTOSTRADA MILANO - GENOVA uscita BINASCO (da milano la prima uscita!)
       seguire per Pavia SS 35

> Proseguire sino al MULINO DELLA CERTOSA DI PAVIA

> Al semaforo, all'indicazione per il monumento Certosa di Pavia svoltare a sinistra (via Certosa)

> Percorso il viale alberato svoltare a destra all'indicazione "Ortosonico", seguire per ZECCONE

> Dopo 2 km circa svoltare a sinistra per ORTOSONICO / C.na NOVEDO / C.na BOSCO (Via Cavone)

> proseguire lungo via Cavone e in corrispondenza del cartello GIUSSAGO svoltare a destra per C.na San Colombanino (strada sterrata)

> proseguire lungo la strada sterrata fino all'arrivo del cascinale. Di fronte a voi troverete l'Ortosonico!

VENENDO DA PAVIA

ALTERNATIVA DALLA VIGENTINA:

> Seguire le inicazioni per Milano Vigentina fino alla rotonda di Zeccone, direzione Certosa di Pavia. Alla rotonda svoltate a sinistra

> All'indicazione C.na Bosco/Novedo svoltate a destra (via Cavone)

> proseguire lungo via Cavone e in corrispondenza del cartello GIUSSAGO svoltare a destra per C.na San Colombanino (strada sterrata)

> proseguire lungo la strada sterrata fino all'arrivo del cascinale. Di fronte a voi troverete l'Ortosonico

ALTERNATIVA DA CERTOSA

> seguite le indicazioni Certosa di Pavia, lungo la SS 35

> Al secondo semaforo, all'indicazione per il monumento Certosa di Pavia svoltare a destra (via Certosa)

> Percorso il viale alberato svoltare a destra all'indicazione "Ortosonico", seguire per ZECCONE

> Dopo 2 km circa svoltare a sinistra per ORTOSONICO / C.na NOVEDO / C.na BOSCO (Via Cavone).

> proseguire lungo via Cavone e in corrispondenza del cartello GIUSSAGO svoltare a destra per C.na San Colombanino (strada sterrata)

> proseguire lungo la strada sterrata fino all'arrivo del cascinale. Di fronte a voi troverete l'Ortosonico

SE NON FATE COME VI DICIAMO NOI ALLA FINE VI PERDETE E MI CHIAMATE A QUESTO NUMERO:
340 7650312 - se non rispondo c'è la musica alta.....

SABATO 19 / 12 / 2009

2009-12-14T18:42:00.002+01:00

Venerdì 18 / 12 / 2009

2009-12-14T18:41:00.000+01:00

LAST DUBSTEPPA MASSIVE NIGHT INNA ORTOSONUND FOR 2009 ! ! !

MERCOLEDì 16 / 12 / 2009

2009-12-14T18:36:00.002+01:00

THE TOUGHEST MEETS:

The Sweet Life Society(electroswing)+T. Melody(black music)

13 dicembre

2009-12-07T10:34:00.001+01:00

Brunch+ Cena

solo su prenotazione con sms al numero 340 7650312

ORARI:

brunch fino alle 17'00

max dmitrieff ore 17'45

aperitivo fino alle 20'00

shrag ore 19'30

cena fino alle 21'00

rumble in rhodos ore 21'00

EGOKID + STARDOG + LE GARAGE (aerobic indie dj set) 12 dicembre dalle 22:00

2009-12-07T10:33:00.001+01:00

FESTIVAL 2010 - START TO MOVE!

2009-12-06T13:33:00.002+01:00

Yes, we festival!

SPECIAL MONDAY 2009 - LUNEDì 07 dicembre 2009 dalle 21.00 (il concerto inizierà alle 23.00)

2009-12-06T12:41:00.004+01:00

HEINZ KARLHAUSEN & THE DIATONICS

Jazz/hardcore da Rotterdam. Il gruppo è (de)composto da Daniele Martini (it)-tenor sax,voce; Gonçalo Almeida(Pt)-doppio basso,effetti; Friso van Wijck(Nl)-batteria; guest artist: "Giuseppe Balkanik Volcano":Giovanni di Domenico-acordeon.

“Sounds like an urban assault to a mental institute after blowing up a small radio with hand granade.”
Qui non si scherza questi signori spaccano sul serio
www.myspace.com/hkdiatonics
http://vimeo.com/3039024

VENERDI' 4/12

2009-12-03T15:01:00.000+01:00

dalle 22.00 SLEEPY SUN 5 €
Nata a Santa Cruz è considerata una delle live band più incredibili degli ultimi anni. Gli Sleepy Sun arrivano sulla scia e sul successo di band quali Black Angels, The Drones, Okkervil River, Black Keys e Black Mountain, ma con un sound acido ed heavy che si muove tra la pscichedelia incontrollata dei Grateful Dead e la potenza noise primitiva dei My Bloody Valentine.

http://www.youtube.com/watch?v=IBVJsfjawngwww.myspace.com/sleepysun
a seguire
ZIZZAPAWAPOSSE 2 €
"La zizzapawa nasce a Milano, in Cantiere ed ora e' composto da tre ragazzi: Gianmarco(jimmi p.long), Teino e Falco.
La crew è una crew meticcia, padanterrona nata da una miscela esplosiva tra Sule e nebbia.
La ZIZZAPAWAPOSSE e' un progetto antirazzista e antiomofobo, che nasce in contrapposizione a chi vuole legare il reggae a idee di violenza e omofobia.
Il loro reggae e' quello della ZIZZA, della sociaita', del divertimento, che possa anche trasmettere i nostri sogni e i nostri bisogni all'interno della grigia metropoli del consumo e della precarieta'. Simu nu caudu raggiu te sule inthra 'a Milanu, che vi fara' ascoltare le migliori vibes dal Salento".

WARM UP BY The Toughest Sound System

http://www.myspace.com/zizzapawaposse

SABATO 5/12

2009-12-03T14:58:00.004+01:00

EAT THE RABBIT + DJ SET - 3 euro
"basso e korg sopra le righe a battere il tempo; batteria secca e adrenalinica, doppia voce screameggiante alla blood brothers periodo 31G , una insana passione per quel garage punk danzereccio e sbarazzino di scuola GSL....."
www.myspace.com/eattherabbit
http://www.lastfm.it/music/Eat+The+rabbit/Eat+The+Rabbit

A seguire DR SURFREAK dj set (indie/electro/tech)
http://www.naffintusi.com

Partecipa anche tu alla cena sociale al fine di sostenere la causa della Carota hare krishna lobotomizzata e seviziata. Aiutala a ritrovare la fiducia in se' stessa e a prendersi la prima rivincita sui roditori!
(per prenotazioni ed info scrivi qui: info@ortosonico.com)

ovviamente se ti vesti completamente di arancione ENTRI GRATIS!!!!

LUNEDI' 7/12

2009-12-03T14:57:00.003+01:00

HEINZ KARLHAUSEN & THE DIATONICS

APRILE MESE DI FESTIVAL - 2010

2009-11-29T13:49:00.003+01:00

Ciao a todos. Bienvenue at ortosonico.
We are palning our first festival and the thing will not pass in silence.
It will be noisy, indy but also some reggea and dub.
So please if you think that you can support us, we can let you play.

Please send your interest to:
(just for artist and agencies)

FESTIVAL2010@ORTOSONICO.COM

We will close the lineup on the 15th of february 2010.
So do not hurry.......

The idea starts like this:
4 weekends
4 music categories we want to break (noise, indy, dub, reggea)
4 days each weekend (thursday - sunday morining)
----------------------------------------------------
each group plays 40 min.
each single artist plays 30 min.
each performing person gets free access for the whole month shows
+
hospitality, food and some little cash (20/30€) for the performing night.

(exception: there will be some headliners that will get full cachet!)

------------------------
camping solution to be fixed!
vegan style if needed....

---------------------------------
the categories lineup will be given according to your performing needs. So if all the indy groups can the first weekend of april we will start with indy.....
just to let you know that you should start to think about partecipating at this festival...
the first time is always the best time.....

ciao

bella italia&papiciulo productions 4 ortosonico

SETTIMANA DAL 23 al 28 novembre!

2009-11-22T11:28:00.001+01:00

ALTRA SETTIMANA DI FUOCO!

~~mercoledì 25 : Upsetting Station HI FI~~

~~venerdì 27 : Paramount Style~~

~~sabato 28 : Herbadelici~~

INFO

2009-11-19T15:51:00.005+01:00

ECCO IL LINK ALLA MAPPA DETTAGLIATA DA CERTOSA STAZIONE A ORTOSONICO

SABATO 21 NOVEMBRE 2009 ORE 22.300 : ARMSTRONG? + EMILY PLAYS + PERTEGO'

2009-11-19T13:27:00.000+01:00

CONGRESSO 2009 - finalmente fatto!

2009-11-16T16:00:00.006+01:00

Grazie a tutti per il caloroso affetto e la decisa partecipazione. Tra 4 anni vedremo se confermare il nostro max melzi!

Bella MAX!

SIX ORGANS OF ADMITTANCE + PAOLO SPACCAMONTI 20/11/09

2009-11-15T18:38:00.030+01:00

QUESTA SERA - SABATO 14/11/2009

2009-11-14T13:24:00.001+01:00

SI BALLA SINO A TARDI!!!!!!

VENERDì 13 NOVEMBRE - THE TOUGHEST SELECTA

2009-11-08T14:32:00.001+01:00

THE TOUGHEST SELECTA MEETS

GANDJ outta BoomdaBash

SABATO 14 NOVEBRE - DE9:TRANSITIONS

2009-11-08T14:26:00.011+01:00

SI BALLA SINO A TARDI!!!!!!

CALENDARIO NOVEMBRE 2009

2009-11-04T12:50:00.002+01:00

N.B. MARTEDI' 17 NOVEMBRE 2009
PIROTH (SWE, Oma Gusti) +
http://myspace.com/sisterspiroth
DEATH OF A CHEERLEADER +
http://www.myspace.com/deathofacheerleader
LISA PAPINEAU
http://www.myspace.com/lisapapineau

SABATO 7 NOVEMBRE 2009

2009-11-03T23:28:00.002+01:00

VENERDI' 6 NOVEMBRE: KRAMERS + THE STYLISH KIDS IN THE RIOT DJ’s

2009-11-02T22:37:00.007+01:00

"E' davvero difficilissimo per una band giovane non assomigliare a nessuno, eppure quando il talento c'è, allora ci vuole solo qualcuno che ti stia ad ascoltare. Si può restare ipnotizzati, come intrappolati in un'enorme bolla di sapone, davanti all'ingenua bellezza di queste canzoncine pop che profumano di candies gommose. Basta mezzo ascolto per risollevarsi il morale da qualunque sfiga ti sia accaduta, perché la voce spiritosa e indisponente e i divertenti arrangiamenti di questo album sono come un secchio di acqua gelata in pieno volto al mattino, appena svegli. Canzoni fresche in bilico tra incosciente spensieratezza e atmosfere un po' retrò. Sebbene il curioso inizio spiazzi l'ascoltatore: una voce strampalata da dj che in inglese introduce, con una piccola descrizione, ad una ad una tutte le canzoni del disco, basta pazientare qualche minuto per ritrovarsi inconsapevolmente a sorridere catturati dalla solarità di "My little flower" e dall'irriverenza del ritornello di "Song about me". L'intensa "Volk und Kramer", introdotta e accompagnata da mille uccellini che canticchiano, è un pezzo a due voci malinconico, c'è poi una svolta un po' più dance che ha il suo culmine nei suoni cubici di "Another pop song you can dance with your friends". I Kramers con la loro voglia di non prendersi troppo sul serio, hanno confezionato un disco ironico, piacevole e ben riuscito. Hanno avuto il coraggio di fare pop con originalità, mischiando sonorità acustiche e arrangiamenti elettronici." (Salvatore Sannino - Rockit)

www.myspace.com/kramersband

DICONO DI NOI....

2009-11-01T11:46:00.002+01:00

TUTTOMILANO - Inserto del Giovedì di Repubblica

laProvinciaPavese

(qualcuno ci passa gli articoli che hanno fatto?)

APRILE NEWS
link

LUNEDì 2 NOVEBRE - SPECIALE CONCERTO INTERNAZIONALE

2009-11-01T11:44:00.001+01:00

SPECIAL PSYCADELIC - NOISE FROM FRANCE!!

www.myspace.com/tamagaywa

www.myspace.com/raymondehowardmusic

3 euro (ingresso con tessera)

SPATICALIA HALLOWEEN SPECIAL NIGHT

2009-10-27T16:59:00.001+01:00

SPASTICALIA “HALLOWEEN SPECIAL”:

Dedicated to the life and death of Michael Jackson.

Spasticalia per la prima volta ha deciso di varcare i confini di Roma per dar vita ad una serata dedicata alla memoria di una grande icona pop moderna. Jacko resusciterà nella notte.

Chi si veste da Michael Jackson penetra gratis.

"http://www.myspace.com/spasticalia" www.myspace.com/spasticalia

FESTIVAL 2010

2009-10-27T00:54:00.009+01:00

FESTIVAL 2010

2009-10-18T17:48:00.001+02:00

Sino a Mezzanotte
HAPPY HOUR !!!!!!
Chupito 1 euro
Birra 2 euro
Cocktail 3 euro

MARSIGLIA RECORDS BOX - Venerdì 23 ottobre 2009 - ore 23.00

2009-10-18T15:27:00.003+02:00

Dresda + June Miller + ThreeFingersGuitar LIVE

L’etichetta genovese che diede alle stampe i primi Port Royal presenta alcune tra le gemme della sua scuderia.

A seguire Valentina dj set (indie/ wave)

DE9 TRANSITIONS- Sabato 24 ottobre 2009

2009-10-18T15:23:00.013+02:00

- Variazioni di stato non convenzionali -

Tutto è pronto, l'esperimento sta per avere inizio. La tranquilla campagna pavese ospiterà il più lungo viaggio tra gli stati di coscienza mai tentato prima.

Cavalcate cupe e sintetiche psichedelia suoni morbidi elettronica e post-rock abilmente intervallati in continuo crescendo esploderanno in una tempesta sincrona di suoni ipnotici immagini già viste e mai viste cinema synth tappeti di basso e ritmiche frenetiche da lasciare senza fiato.

Il silenzio della campagna a sancire la fine del viaggio. Coinvolgente e sconvolgente.

22.30 - Live set - Scum from the sun (AFE REC)

23.30 - "Cinematic" techno set - djPier + ilcanediPavlov!

Ingresso : 7€ + Tessera ARCI

Performers :

Scum from the sun

http://www.decimopianeta.com/scumfromthesun/scumfromthesun.htm

djPier

http://www.myspace.com/elektropier

http://www.youtube.com/elektropier

ilcanediPavlov!

http://ilcanedipavlov.tumblr.com/

http://www.myspace.com/ilcanedipavlov

Dj Pier - ilcanediPavlov! / techno AV live set / Exploding Cave - Milan from Digicult on Vimeo.

THE TOUGHEST MEETS PAPA SABBA & GAMBA DE LENK

2009-10-18T15:13:00.000+02:00

Venerdì 30 ottobre 2009 - Special Reggea Night @ Ortosonico

Ortosonico in cerca di.....

2009-10-18T15:07:00.004+02:00

Possiedi uno spiccato senso artistico e non sai cosa farne? Abiti a Pavia o in zona Milano sud?

Non esitare a mandare un SMS al seguente numero:
340 7650312
o una mail a eventi@ortosonico.com

Ciao e a presto,
lo staff di OS

Ortosonico è disponibile per feste private.
seguite le indicazioni di cui sopra.

(PUP)PET SEMATARY NIGHT - 16 - 10 - 2009

2009-10-11T13:48:00.005+02:00

DUBSTEP SESSIONS VOL.03 | 17 - 10 - 2009

2009-10-11T13:47:00.004+02:00

DUBSTEP SESSIONS VOL. 03

from DUB to Drum and Bass

con:

Dr. SURFREAK

A-GAIN

DREW

openings: 20:00 (cena su prenotazione - 5€ - 340 7650312)

starting danza: 23:00

close: 04:30

YES, WE DANCE !

2009-10-05T12:51:00.000+02:00

Obama sarebbe fiero di noi....lo sarà anche il papi?

Aspettando il ciclo di feste PAPICIULO ortosonico è onorato di presentare:

CLARK ABLE introduced by DrSurfreak

THE TOUGHEST SOUND INNA ORTOSOUND

2009-10-05T12:46:00.003+02:00

Venerdì 09 ottobre 2009 - THE TOUGHEST SOUND MEETS CASABRASA STREET

Ingresso 2€ dopo l'una.
Tess. Arci Obbligatoria.

Psss Psss Psss

2009-09-14T18:41:00.007+02:00

ORTOSONICO MUSIC PRODUCTION AND PROMOTION

2009-08-13T19:56:00.005+02:00

Ortosonico Music Production and Promotion (OMPP)
siamo lieti di annunciare per marzo la possibilità di registrare presso OS il proprio disco.

Non esitate a contattarci per prenotere la vostra sessione di lavoro persso Ortosonico.

per maggiori info:
340 7650312

eventi@ortosonico.com

10 Settembre 2009 - Congresso Ortosonico / RINVIATO!! DATA DEFINITIVA 15 NOVEMBRE

2009-08-11T16:05:00.006+02:00

Rinnovo del direttivo, programmazione quinquennale di stabilità....altro e varie.

Tutti i soci 2009 son benvenuti,

CONGRESSO RINNOVO DIRETTIVO FISSATO PER IL 15 NOVEMBRE 2009.

1° CONVOCAZIONE ORE 18.30

2° CONVOCAZIONE ORE 20.00

Sede: Ortosonico, Cascina san colombanino Giussago (PV).

Candidati alla Presidenza:

Massimiliano Melzi

OdG:
Rinnovo direttivo e cariche accessorie.

info:

eventi@ortosonico.com

IL CONGRESSO è RINVIATO AL 15 DI NOVEMBRE!

Portate il cappotto.

Un saluto...

2009-07-20T17:56:00.004+02:00

..... a tutti i musicisti, ai tre fonici che mi hanno accompagnata in questi tre anni (G. Aprile,
R. Izzo e L. Monti), alle etichette, alle agenzie di booking e ricordo con particolare affetto Marco Stangherlin (wakeupandream), ai collaboratori ed amici che hanno partecipato e sostenuto le attività e i progetti dell'associazione.

Un ringraziamento speciale a Gianmaria Aprile (fratto9, ultravioletmakesmesick).

Coinvolgo in questo breve messaggio e mio personale ultimo post il pubblico che é stato affettuoso, stimolante, incoraggiante.
Mossa esclusivamente dall'amore per la musica vorrei sottolineare la mia scelta artistica e il sostegno ad un certo tipo di musica. Indipendente, di nicchia, sperimentale, d'avanguardia... Potrebbero essere molte le definizioni ma ho sempre avuto difficoltà con i generi. E' la musica.
La musica che ha permesso la programmazione di questi tre anni , la musica che profuma di buono (come i libretti contenuti nei cd), che coccola l'udito e avvolge l'anima.

Grazie a tutti.

Luisa

sab 11 luglio 09 ANDREW WEATHERS

2009-07-03T15:46:00.002+02:00

Andrew Weathers, compositore e musicista di Greensboro, dove studia composizione e percussione alla University of North Carolina. Il suo lavoro è vario, da lavori composti alla sperimentazione elettroacustica, da solo e in ensembles. Sempre in tour, Weathers ha suonato ovunque gli USA. Le sue performance principali includono lo Spark Festival of Electronic Muisc (Minneapolis), il Signal Festival (Chapel Hill, NC) e il City Skies Electronic Music Festival (Decatur, GA). I suoi dischi si possono trovare su Blondena Music, Quilt Records e Full Spectrum Records. Cogliendo l'occasione della sua residenza al festival soundSCAPE di Pavia, Andrew Weathers propone una performance live in solo, chitarra e laptop nella splendida cornice dell'Ortosonico.

www.andrewweathers.com
www.myspace.com/pacificbeforetiger

Sab.16/05 JOSEPHINE FOSTER (Usa-Spagna-GB/Bo'Weavil)

2009-04-16T10:11:00.004+02:00

"La miglior voce del prewar folk? Personalmente non ho dubbi. Non solo: di quel brulicante calderone di nomi che negli ultimi anni ha costretto a rimettere indietro le lancette degli orologi del rock underground americano a me pare anche la miglior penna e l'interprete più matura.... Ogni volta Josephine Foster è costretta a stupirci. Ogni disco che degna della sua voce è un approdo, una spiaggia, una terra completamente vergine. Con ogni disco supera il precedente e se stessa, in una gara che vede unici perdenti noi che ascoltiamo... si accompagna stavolta con due chitarre, una acustica per gestire tempi e melodie, l'altra elettrica e a tratti poco meno che lancinante per generare voli e dilatazioni della psiche. I pezzi sono per l'ennesima volta delle autentiche perle... L'umore che si respira è quello austero, misterico e quasi oltrenaturale degli album di Nico... L'ennesimo tassello di un "nuovo folk" che scava sempre più dentro le proprie radici; raramente con tanta ispirazione e ragionato sentimento come in questo caso" - Stefano Isidoro Bianchi (Blow Up)

Dom. 29/03 BARZIN (Canada /Monotreme) + Emily Plays (Kirsten's Postcard) APERITIVO con VINAIGRETTE dalle 18.00 - inizio concerti 19.00

2009-03-23T21:52:00.016+01:00

Barzin è - senza ombra di dubbio - uno dei più grandi songwriter al mondo.In tre album e un EP il cantautore di Toronto è riuscito a reinventare le melodie più languide del country e condensarle in una lentezza calda e avvolgente.Del resto, a lui basta che la sua voce possa essere accompagnata da una tremolante chitarra slide per trasformare un'apparente freddezza in un momento di enorme emozione."Notes To An Absent Lover" - il nuovo album - è un'occasione straordinaria per avventurarsi tra sensazioni di grazia sublime.La musica senza tempo di Barzin riapre scenari indimenticabili e ispira ricordi conservati gelosamente nello scrigno della memoria più profonda.Su tutti si staglia il fantasma sorridente di Nick Drake, che 35 anni esatti dopo la sua morte fisica torna a riscattarsi tra le pieghe (potenzialmente pop) delle gemme cantate dal genio di Barzin che ci regala la 'prima visione' di un film da personalizzare ogni volta che si vuole...Barzin Hosseini possiede il dono di una scrittura densa, per quanto in apparenza semplice e riesce a rievocare in ogni singola nota la magia, l’introspezione e la malinconia di un romantico senza speranza, un narratore di sentimenti impermeabile alle mode e ai cicli generazionali.Da maneggiare con cautela, e amare molto.

Gli Emily Plays nascono nell'autunno del 2002 a Pavia, come progetto di Sara Poma (voce e chitarre) e Luca Nicoli (chitarre). Nel corso di due anni, il duo registra una serie di brani acustici, a bassafedeltà, che vengono poi inclusi nel disco autoprodotto "I Don't Like YourSense Of Humor (And I Don't Get You)". Dopo una pausa di quasi un anno, il progetto Emily Plays viene ripreso in mano da Sara, grazie all'incontro con Morning Telefilm, l'alter ego solista di Emanuele Gatti dei New For Lulu. L'incontro porta all'unione dei due rispettivi progetti e a una serie di live come doppia band, insieme a Simone Fratti al contrabbasso, Cristian Chierici ai synth e Davide Impellizzeri degli Ultraviolet Makes Me Sick alla batteria. Nel dicembre del 2007, Sara entra in studio con la produzione di Gianmaria Aprile degli Ultraviolet Makes Me Sick e ne esce con "Shortsighted TreeEP", pubblicato a febbraio 2008 dalla Kirsten Postcards. Nel 2008, tempo per un altro cambiamento. La band si rigenera con una nuova formazione: Sara sempre alla voce e chitarra, Davide ancora alla batteria e i nuovi acquisti Marco Alba al pianoforte e Giacomo Tota alla chitarra. Vogliono cambiare nome, ma sono troppo pigri per trovarne uno nuovo. In compenso tutto il resto è nuovo. I bookmaker e gli astrologi più rinomati prevedono un disco entro l'autunno 2009.

www.myspace.com/barzinh

www.myspace.com/emilyplays

Ven. 20/03 VALET (Kranky)

2009-03-08T10:00:00.002+01:00

Valet è lo pseudonimo dietro al quale si cela Honey Owens, una tra le artiste più interessanti e originali di Portland, Oregon, città dove si concentrano alcuni fra i più interessanti musicisti della scena acid-folk\psichedelica americana attuale.
La sua musica è fatta di sussurri, effetti, suoni riverberati che potrebbero essere la colonna sonora di un ricordo, vissuto guardando un vecchio album di fotografie, sfocate (dell'era pre-digitale).
Nel suo passato musicale si intrecciano le storie di diverse formazioni musicali, prima tra tutte quella dei Jackie ‘O MotheFucker, nelle cui fila Honey milita a fasi alterne: nel 1999 fa parte della prima formazione, che darà alle stampe il disco d’esordio Fig. 5. Dopo l’uscita del disco, la musicista lascia il gruppo per concentrarsi sui Nudge, formazione molto originale, la cui musica si muove tra elettronica IDM, rock, noise, reggae e funk. Nel 2005 Honey riprende la strada dei Jackie 'O, con Flags Of The Sacred Harp; per poi dare vita al sodalizio,sia affettivo che musicale, con Adam Forkner, a.k.a. White Rainbow, storico musicista degli Yume Bitsu. Con Forkner, Valet da vita a un progetto a quattro mani denominato World, oltre ad una vera e propria etichetta, la piccolissima ma fascinosa Yarnlazer.
Fra queste ed altre collaborazioni, il primo disco da solista, Blood is clean, che esce nel 2007 per Kranky Records, l’etichetta di Chicago da sempre sinonimo di ottima qualità (ha pubblicatoi primi lavori di Low e Godspeed! You Black Emperor): si tratta di un album complesso che unisce suggestioni tantriche ad altre più rock, al crocevia tra psichedelia, ambient evoluta, elettronica minimale e post-folk. “Concepisco la mia musica come una via di mediazione incanalando suoni da un posto sconosciuto, aprendo e rovesciando fuori tutto sul nastro di un computer”. Nel febbraio del 2008 esce il secondo lavoro, Naked city. Un disco onirico e crepuscolare, tra psichedelia, blues e minimalismo, che invita a un viaggio amniotico, tra droni, percussioni tribali e chitarre spaziali “Queste canzoni sono state ispirate dal paesaggio del Pacifico del Nordovest, da stati di sogno semi-cosciente e dall’idea di un codice del DNA a cui si possa accedere come una memoria eterna”.

www.myspace.com/honeyowens
www.myspace.com/basementalmi

Sab. 07/03 BLAKE/E/E/E (Unhip) + Egle Sommacal

2009-03-03T07:57:00.003+01:00

"Giunta al capolinea l'avventura dei Franklin Delano, Paolo Iocca e Marcella Riccardi dimostrano che la loro vena creativa non si è esaurita. Anzi: l'album con cui debutta la loro nuova creatura Blake/e/e/e [...] è molto probabilmente la cosa migliore che entrambi abbiano mai fatto."Rumore Mag

"Comunque legato alla forma canzone e costantemente sospeso tra tensione e delicatezza, Border Radio ha tra le sue altre più valide caratteristiche una sana, intrigante imprevedibilità" Il Mucchio Selvaggio

"Un disco che è un'esperienza sensoriale prima che acustica [...] - ma che non cede un millimetro alla pretenziosità di tesi deduttive da dimostrare coi fatti: si chiama equilibrio raggiunto, cosa assai rara e preziosa."Blow Up Mag

"I bolognesi Blake/e/e/e sembrano trovarsi a loro agio sulle linee che separano il post-rock dal post-folk, la psichedelia dall'alt-country. Evitano di prendere cittadinanza; danzano sul confine con un delizioso lavoro in cui la chitarra acustica ha naturalmente un ruolo fondamentale ma si intreccia in modo impeccabile alle trame vocali di Paolo Iocca e Marcella Riccardi ("Narrow Zone")."Rocksound Mag

"Ti sorprende a ogni canzone, passando in modo sgarbato dal dub più avanti al folk-pop stralunato e psichedelico."D - La Repubblica"

Le frequenze di questa bizzarra "radio di confine" arrivano infatti a coprire uno spettro sonoro che si estende dal freak folk d'antan della Incredible String Band fino al dub e a declinarne i paradigmi con gusto, raziocinio e, cosa ancor più apprezzabile, con una robusta dose di estro e altrettanta personalità."Rockerilla"

I Blake/e/e/e dovrebbero essere insegnati a scuola, non per maestria tecnica o sonora, ma perchè rappresentano ciò che si sta perdendo, una sana ed ampia scelta, anche a causa di una cultura sottratta inesorabilmente dei propri spazi, dei propri denari, come se nulla contasse, come se l'unico sentimento che ne verrà fuori da quest'epoca tubefatta dagli errori, sia stare sereni e ben dritti in coda ad aspettare la propria razione."Glasshouse Splinder"

Il sapore è indefinibile; la si può descrivere con un giro di parole, che racconta di un qualcosa che alcuni gruppi italiani hanno, di mediterraneo forse, una predisposizione a ibridare con la propria sensibilità, nessun interesse a prediligere le proprie tradizioni..."Sentire Ascoltare"

Dentro ci sono un sacco di cose, insomma, che ritornano come in una tavola periodica: è il bordo su cui cammini da più di quaranta minuti e da cui sai che prima o poi cadrai. E invece il cerchio continua a girare, l'acqua a scorrere, i colori a mischiarsi e a cambiare forma e densità, ma tu hai la sensazione di star fermo. Un'immobilità ciclica, un pendolo davanti agli occhi che non riesci a smettere di fissare. Ti risvegli ogni tanto grazie a qualche grido più aggressivo, a qualche strappo. Ma anche quando finisce tutto, continui a galleggiare, e ne vuoi ancora. Ancora. Ancora."Rockit"

Sab.28/02 Ralfe Band (Uk/Talitres)

2009-02-22T10:58:00.001+01:00

Scovata qualche anno fa dallabuonanima di John Peel, questa band inglese capitanata dallo stravagante Oly Ralfe (anche attore nella serie televisiva The Mighty Boosh, in onda sulla BBC3) si è fatta notare per un fantastico disco d'esordio capace di stare, come ha scritto Eddy Cilia, " da qualche favolosa parte tra i Rachel's e i Camper Van Beethoven, con qui un tocco di Black Heart Procession, là uno di Calexico o qualcosa sfuggito a A Hawk and A Hacksaw" e si conferma ora con un seguito "Attic Thieves" altrettanto bello e prezioso, che non sta mancando di entusiasmare gli ascoltatori.

Ecco come è stato accolto su Blow Up: "Semplice magia. Canzoni che rapiscono, commuovono, avvincono… originalità che arriva senza forzature, precisione altera e insieme così intima di immaginario. Lunare, alcolica, misteriosa. Non possono esservi anticorpiné barriere emotivi per una stretta al cuore tanto intensa. Che è anche stretta di mano. Perché la musica gentile della Ralfe Band ha il pregio di confortare intanto che stupisce. Di essere ascolto carezzevole che vuole curarti mentre ti spiazza…. Fantasmi di Django Rheinardt e Pogues, Ennio Morricone e Dando Shaft si addensano in un diorama perfetto e suggestivo. Dopo l’esordio sorprendente di ‘Swords’, la lama pervasiva di Ralfe e Mitchell si fa ancora più carezzevole e tagliente. Sino a questo momento il mio disco dell’anno" (8) PiergiorgioPardo, Blow Up, ottobre 2008

http://www.ralfeband.com/
www.myspace.com/ralfeband

Sab.21/02 FATHER MURPHY (Treviso/Boring Machines)

2009-02-03T18:57:00.000+01:00

Dal lo-fi degli esordi allo sghembo pop-psichedelico di "Six Musicians Getting Unknown" sono passati quasi sette ann; durante i quali il trio trevigiano (Freddie Murphy: chitarra/voce, Chiara Lee: tastiere/campane cinesi/voce, Vittorio Demarin: viola/percussioni/voce) ha perseguito un percorso personale che lo portava a piccoli passi verso l'oscurità. La saga para-religiosa sviluppata in questi anni si arricchisce ora di un nuovo capitolo, edito dalla benemerita Boring Machines, che parla di eresia come capacità di poter scegliere. "...and He told us to turn to the Sun" è un album scuro e teso, con ampi spazi vuoti incastrati alla perfezione in arrangiamenti che spaziano da atmosfere doom a ricordi chiesastici. Uscito il primo dicembre, si è già guadagnato ottimi riscontri dalla stampa nazionale (intervista e recensione su Blow Up di Dicembre, vedi sotto, Fuori dal Mucchio di febbraio e un bell'8 sull'ultimo Rumore) e all'estero sta entrando nelle playlist annuali di molte radio americane; soprattutto dà enorme soddisfazione la menzione su Pitchfork quale uno degli album dell'anno da parte di John Dieterich dei Deerhoof: "Truly masterfully put together, amazing songs with tons of space and utterly original arrangements. […] Just an incredible album.".

"un disco di carattere internazionale: non l'unico prodotto dall'underground italiano nell'ultimo quindicennio ma certamente uno dei migliori... un disco magico e la band non somiglia a nessuna delle altre italiane... la bellezza della lor musica sta nella perfetta calibrazione delle pause e dei tempi, dei momenti di attesa tra un colpo e l'altro, un passo e l'altro, una ferita e l'altra.
Le nove tracce del disco trasudano una poetica sfatta e sofferta... fanno pensare a Jandek... ereditano dai Supreme Dicks e dai Mount Eerie una religiosa psicosi che trasmettono traducendo le chitarre in tastiere (la splendida "In Their Graves", cinque minuti terminali che da soli fanno un piccolo capolavoro...) e poi, sì, i nostri Jennifer Gentle rispetto ai quali però intimizzano e rendono quieta follia la psichedelia che dà loro una vita..." (7/8)Stefano Isidoro Bianchi, Blow Up Dicembre 08

"Un'evoluzione interessante e di grande originalità, che ne fa uno dei pochi prodotti italiani da esportazione, confermando il Bel Paese, in ambito underground, come terra votata alla psichedelia. Amen." KATHODIK"non abbiamo solo a che fare con la conferma dei Father Murphy come uno dei gruppi migliori in circolazione in Italia, ci troviamo anche davanti a un disco sensazionale che porta a un'esperienza di ascolto unica, impressionante" ROCKLAB

BATTITI LIVE - Sab. 15/11 ELECTRIC LEAK

2008-11-07T22:23:00.000+01:00

Il concerto di Electric Leak è il momento conclusivo della nostra prima residenza di artisti.
Dopo una prima tappa di residenza a Santarcangelo il quartetto strumentale sarà ospitato all’Ortosonico dal 10 al 15 novembre.
La residenza è una parentesi che permette all’artista di consacrarsi totalmente al suo lavoro di creazione durante un lasso di tempo definito, lo scopo è quindi di fare della residenza un mezzo capace di aiutare l’artista nel suo lavoro.
El presenta un progetto che è frutto di un lavoro di commistione di generi, a cavallo tra l’avant-jazz e l’elettronica.

Il concerto verrà registrato da Gianmaria Aprile per la trasmissione radiofonica Battiti.

EL è un progetto musicale che nasce a Bologna nel 2006.
L’idea portante che ha spinto alla nascita del quartetto e che ne ha allo stesso tempo segnato lo sviluppo è quella di un’intersezione fra il linguaggio jazz ed improvvisativo da una parte e quello della musica elettronica ed elettro-acustica dall’altra.

La continua ed essenziale indagine sul radicale problema della comunicazione artistica ci ha portato a individuare come sfondo neutro, come campo di studi su cui operare questo incontro, quel panorama acustico, ma anche sociale e relazionale che ha come sua immediata espressione musicale il rock e la musica elettronica da discoteca.

Questi linguaggi, nel loro essere forme di comunicazione musicale di massa, sia nelle loro accezioni più comuni che in quelle più estreme, ci servono da grimaldello per penetrare quegli aspetti esplosivi ed antitetici di una realtà altrimenti impermeabile.

Giov. 6/11 Larsen + XXL (Jamie Stewart / Xiu Xiu) + Julia Kent (Anthony & The Johnsons)

2008-10-29T21:51:00.000+01:00

“La Fever Lit” è l’ottavo album dei Larsen (il decimo contando anche quelli realizzati a nome XXL assieme a Xiu Xiu) in 12 anni di attività discografica ed il primo in studio dopo Seies del 2006, essendo stato il doppio Cd/dvd ABECEDA a nome Larsen and Friends un album dal vivo di materiale altrimenti inedito.
“La Fever Lit” vede ancora una volta a fianco di Larsen la violoncellista canadese Julia Kent (anche con Antony and The Johnsons e Blind Cave Salamander tra gli altri), ormai quinto membro della band torinese, ed inoltre, in tre brani, la collaborazione della dub-diva, leggenda vivente post-punk-cabaret, dai Crass a Mark Stewart ed On-U Sound attraverso Coil , Nurse With Wound e Current 93, Little Annie aka Annie Anxiety Bandez.

Ven. 17/10 BATTITI LIVE: Carla Bozulich

2008-10-14T07:26:00.000+02:00

Venerdi 17 verrà trasmesso, durante la trasmissione Battiti, il concerto di Carla Bozulich con il progetto Evangelista.

Battiti é un programma di Pino Saulo con Nicola Catalano, Ghighi di Paola e Antonia Tessitore.

Dal lunedi al venerdi 00.00 01.30

Ven. 24/10 VOLCANO! (Usa/ The Leaf)

2008-10-08T22:24:00.000+02:00

Tornano finalmente in Italia, dove furono protagonisti di un fortunato tour a giugno 2006, i chicagoani volcano! (si scrive proprio così, minuscolo e con il punto esclamativo). L’occasione è l’uscita, a lungo attesa dai fans, di "Paperwork", secondo disco in studio (sempre su The Leaf). Il loro esordio fu un piccolo caso nel mondo del rock indipendente per una rara capacità di tenere insieme spigoli e melodia, tensione e lirismo, e si piazzò secondo nella playlist di fine anno votata dai lettori di "Drowned in Sound"

"La critica di avanguardia adora questo trio di Chicago. Con una semplice strumentazione basso batteria chitarra riescono a mettere in piedi una rete di canzoni volativi, complicate, espanse oltre territori impensabili fino a un momento prima di ascoltarli… Accompagnati da una calda voce che stranamente assomiglia a quella di Antony di Antony & the Johnsons, i volcano! esplorano suoni che da qualche parte ho sentito negli album ultimi di Captain Beefheart, come Tension Loop, incredibilmente spiritata. Come ha detto qualcuno: il perfetto equilibrio tra un ordine preciso e un apparente caos", Claudio Sorge, Rumore, 7/10

"...potremmo immaginare i Radiohead che incontrano gli Storm&Stress... Improvvisazione e forma-canzone, rock ed elettronica, ricerca melodica e cacofonie, folli inquietudini e placidi sfondi (ambientali e concreti), cerebralismo e teatralità, si rincorrono e si avvinghiano in un'oretta scarsa di musica palpitante e trasognata, implosiva e liberatoria..." (8) Fabio Polvani, Blow up, per Beautiful Seizure

Giov. 17/07 Marc Ribot & Simone Massaron + LONIUS (Setola di Maiale)

2008-07-13T13:28:00.000+02:00

Un sassofono che suona su di un tavolo in marmo “preparato”, rullante, piatti suonati con l’archetto da violoncello ed oggetti, microfoni a contatto, elettronica ed ancora piatti. Lonius è elettroacustica con piglio free-jazz che vuol dire tutto e niente, ogni membro della line-up ha maturato esperienza suonando con diversi musicisti/formazioni ed in diversi contesti.

Alessandro Buzzi www.myspace.com/alessandrobuzzi
Nato a Genova inizia a suonare rock’n’roll, reggae, funky, jazz…è un libero improvvisatore che suona batteria, un tavolo in marmo amplificato con microfoni a contatto e acciaio. Suona con mani, bacchette, spazzole, oggetti, etc.. Fra gli altri ha suonato e/o suona con Tristan Honsinger, Tim Trevor-Briscoe, Nicola Guazzaloca, Claudio Prodi, Airchamber 3, Madam P.

Andrea Ferraris www.myspace.com/airchamber3; www.myspace.com/ursociety; www.myspace.com/ulna00; www.myspace.com/silmuir
Nato ad Alessandria è un musicista autodidatta con un background proveniente dal circuito hardcore e da quello sperimentale. Con il passare del tempo ha iniziato ad utilizzare i pedali anche senza chitarra ed ha sviluppato una naturale propensione per l’improvvisazione e per il rumore. Fra gli altri ha suonato/registrato/collaborato e/o suona con Airchamber 3, Ur, John Russell, Ulna, Deep End, Gianni Mimmo, Claudio Parodi, Sil Muir (Andrea Marutti), Matteo Uggeri/Hue, Luca Sigurtà, Ultraviolet Makes Me Sick, Burning Defeat, Onefineday.

Giov. 17/07 BATTITI LIVE Marc Ribot & Simone Massaron

2008-07-12T11:45:00.000+02:00

Prosegue la collaborazione con la trasmissione radiofonica Battiti, Radio3 Rai, un programma di Pino Saulo. Registreremo il concerto, con il prezioso aiuto di Gianmaria Aprile, che verrà trasmesso durante la trasmissione la prossima stagione.

www.myspace.com/phicophonicstudio

www.radio.rai.it/radio3/battiti

Giov. 17/07 MARC RIBOT & SIMONE MASSARON

2008-07-12T11:28:00.000+02:00

Marc Ribot é uno dei musicisti più eclettici in attività: oltre ad una lunga serie di progetti solisti, ha collaborato con artisti del calibro di Tom Waits, John Zorn, Lounge Lizards, Elvis Costello e tantissimi altri, incluso l’italiano Vinicio Capossela.
Il suo talento si esprime attraverso una continua ricerca musicale e sonora; spazia dal jazz più classico all’avanguardia più estrema.

Chitarrista, compositore e insegnante di musica, Simone Massaron è un eclettico musicista che definire jazzista è riduttivo. La sua produzione spazia dai territori aperti dell’improvvisazione e della ricerca sonora alla tradizione del blues e della musica colta europea. Musicista non sempre convenzionale, utilizza sonorità insolite come loop, chitarre preparate ed è uno dei primi, della sua generazione, ad usare la chitarra fretless.

Ven. 27/06 Ultraviolet makes me sick (Urtovox)+News for Lulu (Zahr)

2008-06-23T20:16:00.000+02:00

Tre ragazzi di Pavia, mettono in piedi nel 1999 un trio strumentale dal curioso nome, “Ultraviolet Makes me Sick” iniziando a comporre la propria musica. UVMMS è: Alberto Anadone, chitarra e occasionalmente basso fretless e non – Gianmaria Aprile, chitarra – Davie Impellizzeri - batteria. La musica è cinematica, calda, slow motion e fisica allo stesso tempo, semplice e poco arrangiata strettamente correlata all’ispirazione, sperimentale ma non complessa o mentale, e completamente strumentale, molte canzoni senza l’uso del basso (chitarra/chitarra/batteria).....
Il terzo album del gruppo, registrato e mixato nella camera piena di vecchi specchi di una vecchia cascina da GM. Aprile e L.Monti, è completato nel 2006/2007 con un ensemble di cinque elementi con voce e tastiera, che danno al suono di base dalla matrice rock psichedelico, un gusto pop. Finalizzato e masterizzato ad Amsterdam da Zlaya (www.zlayamusic.com), “Stuck in the Room full of Mirrors” esce ad inzio 2008 per l’etichetta indipendente italiana Utrovox records, e fissa un altro punto nel viaggio di Ultraviolet Mkes Me Sick, il punto di una produzione per la prima volta strutturata e complessa, che esplora rock, psichedelia, pop e strumentale come in uno sguardo profondo in un caleidoscopio.

I News For Lulu si formano a Pavia nel 2003 e la loro musica è una forma di indie-pop aperta a varie influenze. Tenendo sempre la forma-canzone come punto di partenza, i News For Lulu sviluppano ingenue melodie pop sottilmente disturbate da aperture elettriche e da vaghi accenni alla psichedelia. I News For Lulu sono anche poco portati a descrivere la propria musica, perciò tutto quello che avete appena letto potrebbe essere falso.

Sab. 21/06 Alessandro GRAZIAN (Trovarobato / Macaco Records) + Samuel Katarro

2008-06-17T18:08:00.000+02:00

Alessandro Grazian nasce a Padova 6 lustri fa e si avvicina alla musica nei primi anni '90. Dopo esperienze in svariate formazioni musicali, nel 1998 inizia ad investire le proprie energie in un progetto solista, scrivendo in solitudine parole e musiche per le proprie canzoni.
Da solo con la propria chitarra acustica partecipa a numerosi concorsi musicali ottenendo buoni riconoscimenti e distinguendosi per verve interpretativa e particolarità della scrittura.
Dopo una lunga e solitaria gavetta, nel 2004 coinvolge nel proprio progetto alcuni musicisti, creando così le condizioni per la realizzazione del suo primo disco di canzoni, intitolato "Caduto" (2005). Il disco viene accolto positivamente e Alessandro comincia un intenso tour (oltre una settantina di date in giro per l'Italia).
Alessandro Grazian ha ricevuto numerosi riconoscimenti musicali: l'ultimo il 5 maggio 2006 vincendo il premio per la migliore interpretazione musicale al Mantova Musica Festival.
Nell'aprile del 2008 è uscito "Soffio di nero", un ep scaricabile contenente 6 brani che anticipa di alcuni mesi l'uscita del nuovo disco prevista per la fine dell'estate.
In parallelo all'attività di chansonnier si occupa di musica per il teatro (80 repliche come musicista di scena nello spettacolo "Nati sotto contraria stella" nel '06-'07-'08) e di arti figurative.

Samuel Katarro è il progetto solista di Alberto Mariotti avviato nel Maggio 2006, già chitarrista e cantante di alcuni gruppi dell’area pistoiese (Radio 85, Smirne, Korova) con i quali ha raggiunto ottimi risultati anche a livello nazionale con un repertorio inedito a metà tra new wave e noise-rock. Predilige la dimensione acustica scarna ed essenziale e la povertà di mezzi tecnici tipica dei primissimi bluesmen e folksingers americani immersa però in un’atmosfera certamente più nevrotica e schizofrenica propria del rock ed in particolare di certa new wave americana degli anni ’70 (Pere ubu, Devo, Talking Heads). Per Katarro la musica è una questione un po’ evangelica, un po’ patafisica ed un po’ gastrica… Le sue liriche affrontano tematiche legate agli scritti biblici, all’assurdo,al caos,al masochismo,ai cessi chimici ecc. ecc., ma sempre ricondotte al tema centrale della solitudine e dell’abbandono. Inizialmente ha partecipato ad alcuni concorsi in ambito locali ottenendo ottimi quanto inattesi riconoscimenti.
Nel mese di Maggio ha registrato una decina di brani presso uno studio professionale e prossimamente uscirà il suo primo album con la produzione artistica di Marco Fasolo dei Jennifer Gentle.

Sab. 14/06 MISSINCAT+DENTE (Jestrai)

2008-06-07T12:06:00.000+02:00

Già nota come bassista delle Vertigini, band di Milano con un disco all'attivo, nella fine del 2006 Caterina Barbieri dà vita al suo progetto solista in cui racchiude tutta la sua ricerca artistica personale.

Nell’ Aprile 2007 MissinCat vince il prestigioso concorso dell’Heineken Jammin’ Festival e sarebbe dovuta salire sull’ambito palco del HJF il 16 di Giugno se sfortunatamente l’evento non fosse stato cancellato causa mal tempo.
Nell’estate 2007 MissinCat si trasferisce a Berlino ed inizia a suonare in Germania.

Nell’Ottobre 2007 MissinCat è supporter delle date tedesche del tour di Amy Winehouse, suona a Berlino, Amburgo, Monaco e Colonia. Le date sono tutte sold out e MissinCat suona di fronte a migliaia di persone.
L’ Heineken Jammin’ Festival premia ancora MissinCat sponsorizzando la registrazione del suo disco.

Presso Jungle Sound a Milano con il fonico Daniele Falletta, Caterina Barbieri ha la possibilità di registrare il proprio album e lavorare in qualità di produttrice delle sue stesse canzoni, le registrazioni terminano nel Dicembre 2007. MissinCat incontra il violoncellista Marius Kiefer e continua la sua attività live in duo a Berlino e in Germania.

Nel Maggio 2007 MissinCat inizia a lavorare con la sua attuale etichetta discografica, l’uscita del disco in Germania è prevista per il prossimo autunno.

I brani di MissinCat sono semplici ma accattivanti ed originali, fortemente caratterizzati dal timbro unico della sua voce.Nella sua musica si sentono gli echi di songwriters come Leonard Cohen e Susanne Vega mescolati a sonorità indie che richiamano P.J.Harvey e Cat Power.
Arrangiamenti scarni dominati dalla chitarra acustica accompagnano con discrezione le melodie dolci ed essenziali della voce vellutata di MissinCat .
Sul palco la cantautrice crea un' atmosfera fascinosa e suggestiva trasportando il pubblico nel suo magico dolce mondo.

www.myspace.com/missincatmusic
info@missincatmusic.com

Cantautore a bassa fedeltà ed alta intelligenza, sospeso tra sentimenti e spunti geniali, datato e allo stesso tempo proiettato nel futuro prossimo.
Thomas Paulo Odry- Musicboom

Dente è il futuro del cantautorato in Italia. Perché riesce ad accendere il fuoco con il poco che c'è. E ci fa venire voglia di fare altrettanto. La colonna sonora per la poesia del vivere quotidiano. Semplicemente.
Stefano Fiz Bottura – rockit

Si rimane con gli occhi larghi di stupore e il cuore leggero di gioia e incredulità, e ci si ricorda all'improvviso che dopotutto ci sono ancora tanti pezzi stupendi da scrivere e ascoltare, canzoni semplici e sincere, limpide armonie costruite solo su di una voce e una chitarra, come si faceva un tempo.
Nur - Storia della musica

Dente ammalia in punta di piedi. A colpi di fioretto. Ricama piccole storie. Scatta polaroid da una finestra. Guarda divertito i cambiamenti dell'anima attraverso gli occhi delle donne. Alle quali si concede fino all'estremo per poi risalire il fiume e tornare a scrivere poesie.
Emanuele Tamagnini - Nerds attack

www.myspace.com/amodente
www.amodente.it
www.jestrai.com

Ven. 06/06 NURSERY QUARTET

2008-05-26T19:27:00.000+02:00

Nursery Quartet nasce a Catania nel dicembre del 2006. I quattro, già in contatto per diverse collaborazioni (Improvvisatore Involontario, H.C.-B., CT Lab, Phonomat, Sbrada), decidono di fondersi per dar vita ad un luogo psico-musicale in cui è dominante la componente evocativa.

L’obiettivo dei Quattro è quello di creare atmosfere in grado di trascinare l’ascoltatore in una dimensione ipnotica, alienante, lisergica, che possa facilitare un dialogo libero e introspettivo con se stessi, abbattendo le barriere della razionalità per abbandonarsi agli scenari inattesi, o celati, del nostro IO.

Nursery Quartet si colloca in un genere musicale di non facile definizione, spaziando dal Free Jazz al Post Indi Rock, dall’Improvvisazione con forti richiami alla Rumoristica alla Psichedelica anni ’70, dalle Atmosfere d’Ambiente Minimali a Strutture Melodiche Definite, dal Caos al Rigore delle Partiture. Questa è la nostra Nursery, un luogo sospeso tra sogni e realtà.

Sono aperte le iscrizioni….

Sergio Montemagno - trumpet & fx.

Yuri Argentino - alto sax & flute

Federico Laudani - electric bass & fx

Riccardo Napoli - drums

Sab. 31/05 TOM BROSSEAU (Fat Cat)

2008-05-26T19:25:00.000+02:00

Siamo spiacenti di comunicare che il concerto é stato annullato dalla stessa etichetta.

Ven. 23/05 BATTITI LIVE Radio3 Rai:Carla Bozulich - Evangelista

2008-05-20T22:01:00.000+02:00

In occasione del concerto di Carla Bozulich - Evangelista registreremo, con il magistrale aiuto di Gianmaria Aprile (Ultraviolet makes me sick, Fratto9, Phicophonic), il live del concerto che verrà trasmesso durante Battiti a Radio3 Rai la settimana successiva.

www.radio3.rai.it

Ven. 23/05 Carla Bozulich's Evangelista (Constellation)

2008-05-17T22:53:00.000+02:00

Hello, Voyager è il nuovo disco di Evangelista, la band di Carla Bozulichh. A licenziarlo è ancora la Constellation, label di culto di base a Montreal che già aveva fatto uscire il precedente album di Carla (intitolato proprio Evangelista) derogando eccezionalmente alla regola di avere nel proprio roster solo artisti canadesi. D'altronde, proprio della preziosa collaborazione di questi artisti (Godspeed You! Black Emperor e Thee Silver Mt. Zion in testa) Hello, Voyager si nutre e si avvantaggia. Ma su tutto risalta il carisma, la voce, l'ispirazione di Carla Bozulich, una delle più vere e talentuose musiciste in circolazione oggi. Il risultato è insommastraordinario, tanto che appena uscito Hello, Voyager è già:
- disco del mese di febbraio su ondarock.it (www.ondarock.it/recensioni/2008_evangelista.htm) + intervista
- disco del mese su The Wire di marzo
- ottima recensione (voto 7/8) + intervista su Blow Up di marzo
- clamorosa recensione (voto 9) su Rumore di marzo
- recensione più importante (la prima, a tutta pagina) su Mucchio Selvaggio di marzo

"Nel suo primo album su Constellation, la cantante scrittrice e art performer americana Carla Bozulich ha compiuto la più insolita delle mutazioni della sua pur versatile carriera (vedi l'alt. country eretico dei Geraldine Fibbers), con un pezzo che ha lo stesso fuoco nelle vene delle invocazioni di un Cave o David Tibet, calato però in una ruvida poetica del quotidiano, senza sovrastrutture mitico-religiose. il titolo di quel brano, Evangelista, è divenuto il nome del gruppo 'aperto' (vi hanno suonato vari musicisti italiani in un tour recente) di questa nuova prova, ricca quanto la bellissima confezione. Se il precedente album ammaliava col suo mix lacerante di poesia e astratti arrangiamenti, qui l'autrice offre difatti un campionario molto più vario e strutturato del proprio talento, disposto a ventaglio attorno a quel nucleo di sublime spleen che è The Blue Room, canzone da tempo in repertorio arrangiata con perfetto cesello d'archi e modulazioni vocali da pelle d'oca. Troviamo quindi schegge di rovente poesia hc punk - è Carla la P. Smith/L. Lunch del nuovo millennio - e spiritato camerismo per quintetto d'archi, diari blues torcibudella e paurose sperimentazioni, fino alla lunga apocalittica declamazione improvvisativa
della title-track. Roba da coperina, al pari del nuovo cd degli amici Thee Silver Mt. Zion, che qui abbondantemente collaborano"

(9) Vittore Baroni, Rumore marzo 08

Ven. 16/05 EAQUARTETT (GRIMedia Rec.)

2008-05-13T08:22:00.000+02:00

L’Electro Acoustic Quartett è un ensemble di quattro musicisti provenienti da esperienze musicali molto diverse (musica classica, jazz e rock) accomunati dal desiderio di comporre e improvvisare musica sotto la spinta propulsiva e di ricerca del GRIM il Gruppo di Ricerca e Improvvisazione Musicale fondato nel 2005 dal fagottista Alessio Pisani e dal trombettista Mirio Cosottini.
Le composizioni dell’EAQuartett sono tutte originali, utilizzano notazione standard, testuale e grafica oltre che tecniche non lineari e di interconduzione.
La sonorità del quartetto è molto particolare, talvolta aspra e altre volte leggera, al limite del silenzio. L’improvvisazione gioca un ruolo determinante ma sempre sotto un impulso compositivo molto netto, talvolta formale, altre volte timbrico, altre ancora extramusicale, immaginifico o letterario.

Alessio Pisani	fagotto, controfagotto e elettronica
Mirio Cosottini	tromba, flicorno e elettronica
Roberto Sassi	chitarra elettrica
Andrea Melani	batteria

www.grim-italia.org
www.myspace.com/thegrimorchestra

Sab. 26/04 LEAF LABEL NIGHT: Nancy Eliazabeth+Essie Jain

2008-04-19T10:34:00.002+02:00

Dotata di un'innata capacità di cogliere la melodia, in questo suo Battle and Victory Nancy Elizabeth trasforma l'estetica retro del less-is-more propria del revival acustico di questi tempi e dà vita ad una serie di canzoni impreziosite dalla sua voce semplice e calda.

Non soddisfatta del fatto di scrivere testi e musica da sola, la musicista 23enne si occupa anche della maggior parte degli strumenti utilizzati nel disco, suonando chitarra, khim, armonium indiano, dulcimer degli Appalachi e bouzuki. Battle and Victory è caratterizzato prevalentemente da un'arpa celtica a 22 corde che Nancy ha iniziato a suonare solo un paio di anni fa dopo un casuale e stimolante incontro con un arpista in una galleria di Liverpool. Dopo aver ricevuto una piccola somma da una fondazione musicale, Nancy si è dedicata interamente allo strumento che è diventato così un punto fondamentale delle sue esibizioni.

L'album è stato registrato in un cottage del 17° secolo nella remota campagna gallese e in una stanza fuori Manchester ed il risultato è un disco splendido, intimo e spontaneo.
La musica di Nancy richiama alla mente le atmosfere di musicisti diversi quali Nina Nastasia, The Incredible String Band, Radiohead, Jackie McShee, Mogwai, Talk Talk e Led Zeppelin. Immersa nella musica fin dalla più tenera età, Nancy scrive canzoni da quando era adolescente e si esibisce live da sei anni.
Nel corso degli ultimi 12 mesi ha partecipato al Green Man Festival (e ci tornerà quest'estate, ad agosto) e ha suonato insieme a, tra gli altri, A Hawk And A Hacksaw, Tunng e James Yorkston.

Essie Jain

La ventinovenne Essie Jain – inglese di nascita e ora di stanza a New York – debutta con questo We Made This Ourselves, un album dal minimalismo quieto e potente al tempo stesso.

Nata in una famiglia di musicisti, Essie è cresciuta a Londra, dove fin da piccola studia pianoforte classico, violoncello e canto lirico. Un'educazione che lei stessa sospende una volta superata la soglia dell'adolescenza. “Ho dovuto tagliar fuori la musica dalla mia vita per essere in grado di ripartire. Penso che tutti nella mia famiglia fossero contrari ma io ho sempre saputo che la musica sarebbe tornata a far parte della mia vita, e infatti è successo.

Jain ricomincia da capo a New York, iniziando lentamente a scrivere la sua musica. “Non ero sicura di chi fossi come musicista. Avevo bisogno di un po' di tempo per respirare, per capire, e così ho preso un 8 tracce, una chitarra, un pianoforte e me stessa e ho cominciato a registrare.” Questa nuova situazione permette a Jain nuove esperienze in nuovi ambienti musicali. Conoscere il chitarrista Patrick Glynn ha poi illuminato il suo percorso. “E' stato come quando si trova il pezzo mancante di un puzzle che è rimasto nascosto sotto il divano”, spiega Jain. “Semplicemente stiamo bene. Penso che lui abbia davvero capito quello che stavo facendo, e allo stesso tempo aveva un suo personale contributo da apportare alla mia musica. Sentivo parlare le persone di una chimica musicale che si può sviluppare con qualcuno e io avverto questo ad un livello molto profondo con Patrick.”

Ven. 09/05 CESARE BASILE (Urtovox)

2008-04-19T10:20:00.000+02:00

La carriera discografica di Cesare Basile parte da Catania per arrivare a Milano, passando per Roma e Berlino. Incide il suo primo lavoro da solista intitolato La pelle, definito dalla critica come uno dei migliori album d'esordio di quell'anno. Nel 1998 è la volta di Stereoscope (Blackout/Mercury). Closet Meraviglia (Viceversa /ExtraLabels), sancisce la definitiva svolta verso la canzone d'autore. Per questo lavoro Basile si è avvalso della collaborazione di Hugo Race (Nick Cave - True Spirit) per la direzione artistica e di John Bonnar (Dead Can Dance) per gli arrangiamenti delle orchestrazioni; collaborazioni che danno al lavoro una spiccata impronta internazionale; tale attitudine non abbandonerà più l’artista catanese.

L’album successivo Gran Calavera Elettrica, vede Cesare Basile affiancato dalla sua band di sempre e da John Parish (produttore fra gli altri di P.J. Harvey, Sparklehorse, Giant Sand, Tracy Chapman, Eels, Goldfrapp) in cabina di regia. Il disco viene impreziosito da diverse collaborazioni tra le quali John Bonnar (Dead Can Dance), Nada (che regala una meravigliosa interpretazione di “Senza sonno”), Lorenzo Corti e Marta Collica (Sepiatone). Il rapporto tra Cesare Basile e John Parish è proseguito in un naturale percorso, anche attraverso l’ultimo e bellissimo album di Nada prodotto a quattro mani da Basile e Parish.

La collaborazione con Parish è proseguita anche dal vivo, con Songs With Other Strangers, progetto nato dalla volontà di un gruppo di amici musicisti / songwriters. Oltre agli stessi Basile e Parish, SWOS sono Manuel Agnelli degli Afterhours, Hugo Race (ex Bad Seeds, ora True Spirits / Sepiatone), Marta Collica (Sepiatone), Stef Kamil Carlens (ex Deus, ora leader dei belgi Zita Swoon), Jean-Marc Butty (P.J. Harvey- Venus) e Giorgia Poli (ex Scisma, Micevice).

Alternandosi tra appuntamenti live ed alcune produzioni (The Jains, Songs For Ulan), Cesare Basile si è dedicato alla stesura delle nuove canzoni che faranno parte di Hellequin Song, il nuovo album prodotto dall’ormai inseparabile John Parish. L’album esce su etichetta Mescal nel gennaio 2006 e vede la collaborazione, tra gli altri, di Hugo Race, Kris Reichert, Jean Marc Butty, Stef Kamil Carlens, Lorenzo Corti e Manuel Agnelli.

Hellequin Song riesce a coniugare blues malati alla Nick Cave, alt-country e canzone d’autore italiana con un risultato emozionante ed originalissimo.

In pochi mesi le vendite di Hellequin Song superano quelle degli album precedenti, mentre Basile parte per un lungo ed affollatissimo tour che ha il suo apice nelle date in due tour in doppio headline, uno con John Parish e l'altro con Robert Fisher dei Willard Grant Conspiracy.

Bisogna attendere la fine del 2007 per vedere nascere il progetto relativo alla pubblicazione del prossimo album di Cesare Basile, il tutto grazie all’incontro tra il songwriter catanese e Paolo Naselli Flores, label manager e direttore artistico della Urtovox.

Cesare Basile realizza così il nuovo album, presso l'URS Studio di Villa Minozzo (RE) accompagnato ancora una volta John Parish in qualità di produttore artistico, intitolato “Storia di Caino”. In uscita per Urtovox il 4/04/2008.

Ven. 18/04 CAPILLARY ACTION (Pangaea Recordings)

2008-04-16T17:49:00.000+02:00

C’era una volta un musicista nativo di Philadelphia, un capacissimo polistrumentista, che un paio di anni fa decise di fare musica. In due anni registrò una dozzina di pezzi e, fortunatamente per lui, riuscì a sottoporli a un bravo ingegnere del suono che frequentava il suo stesso college in Ohio. Per tutto l’anno successivo, i due lavorarono sodo, soprattutto nelle loro stanze e diedero vita a dieci splendidi brani. Nonostante il consenso del pubblico che ebbe la possibilità di ascoltarli e il duro lavoro di promozione, Fragments non destò interesse in nessuna label. Forse per il suo sound difficilmente inquadrabile, l’album riuscì a vedere la luce solo quando il musicista prese la decisione di fondare una sua etichetta e liberare la sua musica.
Il personaggio di questa storia - una storia di tutti i giorni per molti musicisti, oggi più di ieri - è Jonathan Pfeiffer, con la sua one-man-band Capillary Action e l’etichetta è la Pangaea Recordings, nata nel 2004. Si sia trattato di audacia imprenditoriale o semplicemente di amore e convinzione per la propria musica, poco importa. L’importante è che questo disco finalmente, dopo due anni di vita nel limbo dell’auto-distribuzione tra amici e parenti, lo si possa ascoltare. E ne vale la pena.

Fragments, frammenti. Difficile trovare un titolo migliore per sintetizzare il senso di una musica molteplice, caleidoscopica. Sarebbe difficile anche soltanto immaginare di classificare questo disco, tanta è la sua varietà. Duri e complessi riff prog-metal accostati al rock sognante degli Stereolab (Thicking Ghosts 1 e 2); il folk di Driving through twilight, che ricorda la Band di Garth Hudson e Robbie Robertson e subito dopo, spiazzante, il quadretto bossa nova dal sapore lounge di A hundred pages of cannot be named.
Tutto questo e altro è la musica di Capillary Action. Altro come, per esempio, la citazione più che evidente di Brain Damage dei Pink Floyd che fa da motivo portante di Pillars disintegrate o il riff alla Iron Maiden di Architecture would fail, che si trasforma prima in un free noise in stile Naked City, poi in un intenso finale psichedelico. Una sorta di piccola enciclopedia del rock secondo Jonathan Pfeiffer, che va però oltre la semplice citazione. Fragments è un album che fa della giustapposizione il suo metodo generatore: tutto è accostato con grande libertà, ma con un’intelligenza musicale che riesce a legare insieme gli svariati pezzetti e a costruire straordinari edifici musicali.
Fa rabbia pensare che, forse, se questo esordio fosse uscito un paio di anni fa, oggi staremmo già godendoci l’opera seconda di questo gran musicista. Invece ci tocca aspettare, e sperare che non si perda d’animo.

(8.0/10) Daniele Follero Sentireascolare

Dom. 13/04 BARBEZ (Tzadik Rec.)

2008-04-07T21:02:00.000+02:00

Ispirati da musiche differenti come il tango argentino, i classici del dopoguerra e il punk ante-MTV, da Kurt Weill, The Residents ed Erik Satie, i Barbez riuniscono questi universi disparati per formarne uno completamente nuovo.
Il gruppo nasce nel 1997, muovendosi all'incrocio fra rock sperimentale, folk del'Est Europeo e classica contemporanea.
I Barbez hanno all'attivo quattro album, tutti realizzati con l'apporto di Martin Bisi (Sonic Youth, John Zorn).

I Barbez sono:

Pamelia Kurstin (theremin), già musicista per John Zorn, David Byrne e Jim Thirlwell (Foetus).

Dan Kaufman (chitarra), principale autore delle composizioni dei Barbez, nonchè collaboratore della leggendaria artista newyorkese Rebecca Moore.

Danny Tunick (marimba e vibrafono), percussionista proveniente da studi classici che ha collaborato con Bang on a Can All-Stars, Elliott Sharp e il SEM ensemble

Peter Hess (clarinetto). Fra le altre sue collaborazioni Balkan Beat Box e World/Inferno Friendship Society

Andrew Jones (bass, electronics)

John Bollinger (batteria), nativo della West Coast e attivo anche con altre bands, fra cui Antony and the Johnsons.

Sab. 12/04 La grande orquestra de la muerte

2008-04-07T20:30:00.000+02:00

In uno sgangherato teatro di palude pochi spettatori
orbi e idioti assistono ad una crudele commedia non
sense sprofondati nella noia delle poltrone polverose
e sfondate. I gatti rancorosi si contendono un cuore di
bue in mezzo alla strada. Il fiume continua a tessere
la sua lenta,velenosa minaccia. I rospi attendono sulla
riva con indifferenza.
Nella piazza deserta intanto un nano maltratta con
sadica insistenza una fisarmonica,ridendo in modo
osceno.
Non c'è un filo di vento.
Resta solo da suonare la musica della colpa,della
disgrazia,la musica che si annida nell'ombra degli
angoli bui.
Musica gotica per immagini grottesche,è questo il
rimedio medievale in attesa dell'Avvento,ora che i profeti

sono caduti nei pozzi e i santi sono sepolti nel fango.
I pazzi, gli storpi, i sanguinari,gli zingari,i sodomiti
e i senza dio davanti agli altri, e biglietto gratis a
chi presenterà alla cassa il proprio uncino sinistro.
Siore e siori, per la prima e unica volta in questa
valle di lacrime, in questa terra di idoli bruciati, La
grande orquestra esegue dal vivo la propria libera interpretazione de Il flauto magico i W.A. Mozart.

"Der Schwarze seite der zauberflote".
A seguire un assaggio del disco d'esordio in uscita dopo l'estate.

La grande orquestra de la muerte è un progetto nato a Reggio Emilia nell'inverno del 2004, nato dall'incontro di musicisti provenienti da diverse esperienze come Caboto(già sul palco dell'Ortosonico qualche tempo fa a autori di 3 dischi l'ultimo dei quali per la patavina fratto9), Slugs(ultimo disco su Black Candy), Judah(2 dischi su Minus Habens) e Stoop.

La band è una formazione aperta sia nella struttura che nelle influenze e negli stili, e a maggio entrerà in studio per registrare il debutto che vedrà la luce dopo l'estate.

Sab. 05/04 CHARALAMBIDES (Kranky Rec)

2008-03-30T16:27:00.000+02:00

Finalmente in Italia per un tour vero e proprio i texani Christina e Tom Carter, ormai considerati unanimemente tra i principali "diffusori” di drone-folk-blues psichedelico del pianeta... Una carriera prolifica (prima con autoproduzioni o lavori su piccole label di culto, vinili per collezionisti, e poi l'approdo sulla benemerita Kranky) mantenutasi sempre su altissimi livelli. " L'opera omnia del duo Tom-Christina Carter è un oscuro rito d'iniziazione, un passaggio catartico che risuona di mantra , di raga indiani, di folk apocalittico e di superbi arrangiamenti d'avanguardia psichedelica, un raggio a più dimensioni che scorre dall'intimità alla globalità universale” (dalla recente monografia dedicata a loro su Ondarock)

Su Likeness : "Likeness si invola sempre più in spirali lisergiche, con il gioco delle perle di vetro della magnifica Memory Takes Hold , tutta rifrazioni d'organo che si distendono tra le corde di Tom Carter, inconfondibile la sua lapsteel ormai… La voce di Christina, di solito così fragile ed etera, acquista confidenza e si fa devisa nel suo accento rockin' . Feather in the Air potrebbe essere uscita da un lontano disco di Ash Ra Tempel , come in un abbraccio cosmico tra Manuel Gottsching e Rosi Muller … la riprova di una rinnovata vitalità" Gino Dal Soler, Blow Up (dicembre 07), voto 7/8

"Sono tornati ai metodi di inizio carriera, Tom e Christina Carte: microfoni aperti, registratore che va, suonare… Un album più astratto e improvvisato del precedente A Vintage Burden , più freddo ma ugualmente affascinante, istigato da un trittico iniziale da brividi… Passi gran parte della sua durata in stato di ipnosi, pregando che dalla nebbia spuntino i Mammatus , si uniscano ai due e i tuoi sensi salgano al livello successivo. Ma forse un'ora e dieci minuti di tale narcotica intensità sono sufficienti, anche senza i Mammatus ” Andrea Pomini , Rumore, 8/ 10".

www.wholly-other.com/

SABATO 22/3 CONCERTO AIDAN SMITH ANNULLATO

2008-03-16T17:12:00.000+01:00

Sab. 08/03 JON GOMM (uk) + HERMITAGE (Genova)

2008-03-03T19:25:00.000+01:00

Accompagnato da percussioni minimal/tribali, ma soprattutto dalla sua chitarra acustica, Jon Gomm si presenta come menestrello e cantautore dalla forte anima blues. Il respiro del suo songwriting è sì più ampio e allo stesso tempo più leggero di come si intende il blues classico, ma nelle sue composizioni la tensione della musica dei padri si sente tutta, dal primo accordo vibrato con forza all’ultimo delicato fingerpicking. Partenza un po’ in sordina, almeno fino a “Stupid Blues” (guarda un po’), strumentale in cui Gomm sembra liberarsi da una sorta di freno, per mettere tutto a ferro e fuoco con la sua voce e la sua chitarra. Con “Hey Child” emergono sottesi echi di Jeff Buckley e la voce si innalza quasi oltre la sei corde, che riprende dopo poco il suo ruolo da protagonista con un centrato assolo elettrico. Molto ispirata “Swallow You Whole”, ricolma di tecnicismi, ma mai noiosa o fine a se stessa. Dopo la simpatica la cover di “High And Dry”, il disco finisce in crescendo con le intense e quasi drammatiche “Butterfly Hurricane” e “Happy Room”. Chiusura con la melodica e tambureggiante “Crazy Johnny”, per un buon lavoro - magari non sempre a fuoco - di un bravissimo chitarrista, che nel libretto ci tiene a sottolineare come non siano stati usati né overdub né trucchi da studio particolari. Ci crediamo, data l’energia e l’anima che trasuda da Hypertension.

Hermitage: un quintetto di giovani speranze su cui in molti in città hanno messo gli occhi, e le orecchie, sopra.
Già vincitori dell'ultimo Goa Boa School Select, il concorso riservato a gruppi di liceali legato al più importante festival musicale genovese.
In poco tempo hanno maturato una rara capacità nello sviluppo di temi, dosando le costruzioni tra crescendo epici alla maniera dei loro punti di riferimento.
se vi ritenete orfani dei primissimi port-royal, se siete amanti della constellation, se siete addirittura ancora invischiati nelle melme lisergiche pinkfloydiane... beh, gli hermitage fanno al caso vostro!

Ven 14/03 MoHa! (Norway - Rune Grammofon)

2008-03-01T20:16:00.000+01:00

Improvvisazioni libere su un sound tra il metal e il noise, ritmi e melodie completamente frammentate, spezzettate in tanti piccoli momenti di schizofrenia sonica.
Se in alcuni momenti possono assomigliare agli ultimi Zu (B1), il confronto più diretto è con Don Caballero, Lighting Bolt e gli Hella (C4). Quando si libera la furia sonora, però, non c’è paragone che tenga, la musica diventa totalmente libera, imprevedibile.
Il suo picco l’album lo raggiunge nel finale con la lunghissima B5 .
E’ lì che Anders Hana (chitarra) e Morten Olsen (batteria) mostrano il loro lato più personale e interessante, con atmosfere dark-doom da brivido (già in parte messe in luce in C8), chitarre compresse e ritmi lenti ed estenuanti.

www.myspace.com/themoha
www.runegrammofon.com
www.n-collective.com

Ven 28/03 TO KILL A PETTY BOURGEOISIE (Kranky)+ RED CLOVER

2008-03-01T19:28:00.000+01:00

Provenienti da Minneapolis, Jenha Wilhelm (voce, multistrumentista) e Mark McGee (multistrumentista, elettronica) cementano anzitutto piece per voce femminile e arrangiamenti vellutati che molto devono al rock electro-atmosferico (in primis trip-hop e dream-pop), ma poi le sventrano con strati e strati di elettronica noise, fino a renderne irriconoscibili
i connotati, pur mantenendone intatta la potenza espressiva.

www.myspace.com/tokillapettybourgeoisie

Dal recente e casuale incontro tra Sergio Montemagno (tromba, effetti, laptop); Federica Maglioni (voce, chitarra, fagotto, laptop) ; Simone Fratti (contrabbasso, elettronica dal vivo), nasce il progetto sperimentale Red Clover…..suoni naturali d’ambiente , strumenti acustici, melodie, noise, caos, sono gli strumenti attraverso i quali la formazione intende raggiungere un unico obiettivo…provocare nell’ascoltatore un incessante moto emotivo interiore…un momento in cui ci si possa discostare dai pensieri che attanagliano le nostre menti…permettiamo alla nostra energia di turbarci ….

Purifichiamoci….

www.myspace.com/nurseryquartet

www.myspace.com/topolinasuperstar

www.myspace.com/theubikproject

Sab. 23/02 LIZ DURRETT (folk songwriting, usa, Warm Recordings)

2008-02-25T19:34:00.000+01:00

Liz Durrett è una voce gentile e tenebrosa, dolcissima e inquietante.
Come i suoi album, "Husk" (2005) e "The Mezzanine" (2006), entrambi usciti per l'attenta Warm Recordings, due autentici gioilelli nascosti di poesia e introspezione. Nipote del grande Vic Chesnutt,
dal quale ha ereditato l'amore per testi e musiche intrisi di emozione, e con il quale ha collaborato anche nei recenti, meravigliosi "Ghetto Bells" e "North Star Deserter", Liz Durrett arriva per la prima volta in Italia con una performance sospesa tra la canzone folk classica e lo slowcore più onirico.

www.myspace.com/lizdurrett
www.lizdurrett.com

Ven. 22/02 ALI di CHERNOBYL Reading Teatrale+Mostra Fotografica MAURO CORINTI (Soleterre onlus)+ FASE HOBART

2008-02-07T22:56:00.000+01:00

Aperitivo e presentazione Soleterre dalle ore 20.00

Reading teatrale di Sabrina Còrabi (Alex di Camera Cafè) dedicato ai bambini vittime di Chernobyl.

Obiettivo è raccogliere fondi per il sostegno dell'ospedale di oncologia pediatrica di Kiev in Ucraina. Le letture sono tratte dal libro Preghiera per Chernobyl di Svetlana Aleksievic.

Mostra fotografica "I bambini di Kiev", 20 scatti fotografici di dimensioni 100 X 70 cm che raccontano l'esplosione di Chernobyl, la fuga della popolazione e la situazione attuale. La mostra può essere prenotata con una donazione al progetto "Un sorriso in corsia", per aiutare i bambini malati di cancro ricoverati nella pediatria oncologia di Kiev, a pochi chilometri da Chernobyl. Accompagna il percorso di sensibilizzazione una mini-guida di 15 pagine contenente dati e storie di sopravvissuti al disastro nucleare.

FASE HOBART é un progetto di sperimentazione e improvvisazione
radicale tra musica e danza, in cui la prima perde struttura e ritmo
per farsi semplicemente suono o rumore e la seconda abbandona la forma
classica, i formalismi in favore di una metamorfosi fisico-sensoriale.

Fase Hobart é un esperimento informale a porte aperte. Il movimento
abbandona la logica di ascolto biunivoco e totalizzante tra musica e
danza tipica degli schemi improvvisativi. Accetta la casualità e le
sporcizie per tradurle in stimoli e nutrimento per il corpo.
In costante dis-equilibrio tra la rottura ritmica e l'esagerazione
radicale e convulsa delle sonorità . Il corpo di Fase Hobart é un corpo
disponibile all'imprevisto. Trasformato e trasformante.
Al tempo stesso soggetto e oggetto dell'azione sonora.

www.soleterre.org

Sab 02/2: SQUARCICATRICI+RADIKAL SATAN

2008-01-18T19:23:00.000+01:00

Squarcicatrici, il gruppo di Jacopo Andreini che suona afropunk, bossastorta, jazz cattivo e sfuriate estatiche. Un quintetto giovane e senza reti, dai mille timbri. Acustico e con l’energia dell’estremismo. Chitarra, contrabbasso, violoncello, basso elettrico, sassofoni, batteria, percussioni, e voci. Tre tournée in un anno a scalfire le tavole dei locali di mezza Europa. Musica emotiva, intrisa di tutti gli incontri fatti. E sempre pronta a cancellare tutto e ricominciare da capo.

Radikal Satan, unioni incestuose tra i fratelli Amarante e i confratelli francesi della famiglia Glen or Glenda, Api Uizz, Erez Martinic, Chocolat Billy e Cheval de Frise. Tango freejazz con spirito black metal, chansonniers di strada di unica intensità. Raramente in Italia, ma chi ha visto un loro concerto ne conserva la memoria e le emozioni finché campa. Fisarmonica, contrabbasso, voci, percussioni, e clarinetti, chitarre, tastiere, synth, piatti rotti, pezzi di legno, acquavite, vino. La strada vissuta centimetro dopo centimetro. Ovunque, da Barcelona a Amsterdam, da Paris a Avellino. Sempre più in là.

COME RAGGIUNGERCI IN TRENO / MEZZI PUBBLICI

2007-12-28T12:38:00.002+01:00

Ciao a tutti:

da quest'anno Ortosonico è raggiungibile senza automobile privata!!!!
Basta farci uno squillo (sms o telefonata!) al numero 340 7650312 appena siete in arrivo alla stazione del treno di Certosa di Pavia dove vi verremo a prendere se non avete voglia di fare qualche chilometro a piedi o in bici....

info orari TRENITALIA da
ANDATA

MILANO CENTRALE (ferma anche a LAMBRATE e ROGOREDO)

partenza / arrivo
20:35 > 21:06
23:30 > 00:02
00:10 > 00:40

PAVIA CENTRAL STATION

partenza / arrivo
21:43 > 21:49
22:51 > 22:56

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RITORNO:

CERTOSA DI PAVIA / MILANO
04:30 > 05:00
05:58 > 06:30

CERTOSA DI PAVIA / PAVIA
05:58 > 06:50
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Foto

2007-11-12T22:18:00.002+01:00

Venerdi 16/11: CHRIST. (Boards of Canada) + Andrea Marutti dj set (Aferecords)

2007-11-11T17:30:00.000+01:00

Dopo i percorsi introspettivi del "Seeing And Doing EP" del 2005, il nuovo album di Christ. ritorna su passi melodici e riconferma un proprio stile individuale già noto ai più con il debutto "Pylonesque" .
L'erede induscusso dei Boards of Canada

http://www.myspace.com/christhyperact

http://www.benbecula.com/

http://www.aferecords.com/

Sab10/11:COMANECI+Emily Plays & Morning Telefilm

2007-11-04T09:59:00.001+01:00

Una voce eterea per quanto viscerale.
Un trio emotivo, riservato e sorprendentemente esplosivo. Nascono i Comaneci che sanno come far “rumore” senza alzare il volume, il loro pop acustico da “cameretta” è quanto di più intimo e avvolgente sia possibile ascoltare da una band italiana esordiente. Il cantato sognante di Francesca Amati rappresenta la peculiarità di un gruppo che di per sé peculiare lo sarebbe già.

Dopo due Ep autoprodotti in formato cd-r e il sostanzioso contributo fornito alla colonna sonora di “Provincia Meccanica” di Stefano Mordini, film presentato al Festival di Berlino, i Comaneci debuttano sulla lunga distanza con Volcano., per la Disasters By Choice.
Disco dalle scosse sotterranee, che riassume in dodici tracce gli splendidi connotati del gruppo. La voce di Francesca, impegnata anche alla chitarra classica, è splendidamente supportata dagli accordi in punta di dita del chitarrista Andrea Carella, talvolta dalla sua voce e dall’evocativo violoncello di Jenny Burnazzi.

Morning Telefilm nasce come idea di Emanuele dei News for Lulu (Zahr Rec.) Emily Plays è invece lo pseudonimo usato da Sara Poma dal 2003. Dall'unione dei due mondi musicali, nascono canzoni immediate, pervase da un'aria rarefatta e vagamente rock '90. Parlano di amore, mani legate e di Jessica Lange.

Sintesi, noise, folk, ironia. Nella band anche: Cristian Chierici ai synth e Simone Fratti al contrabbasso.

Venerdi 19/10: Jennifer Gentle

2007-09-30T18:00:00.000+02:00

Non accade proprio tutti i giorni che le band italiane, la cui fama difficilmente esce mai dai confini del nostro paese, finisca sotto contratto per un'etichetta internazionale, per di piu' del calibro della storica Sub Pop. Questo e' accaduto ai padovani Jennifer Gentle, di cui si diceva un gran bene sin dagli esordi ma che col terzo album "Valende" hanno davvero fatto centro. E ci mancherebbe: erano anni che la psichedelia non riusciva ad essere cosi' originale, attuale e divertente.

Venerdi 26/10: Dufus

2007-09-30T09:12:00.000+02:00

Cult-band della scena “antifolk” newyorkese, composta da 2 a 20 membri, a seconda delle occasioni... Da mettere sullo scaffale accanto a Akron Family, Animal Collective, Moldy Peaches, Cerberus Shoal e Langhorne Slim, tutte formazioni con cui ha condiviso il palco in dieci anni di (sotterranea ed esoterica) carriera...
www.dufus.tv
www.myspace.com/dufus

Sabato 06/10: Milenasong

2007-09-29T17:00:00.000+02:00

Seven Sisters, disco d'esordio di Sabrina Milena (pittrice-musicista slovena di origini norvegesi, residente tra Berlino e Londra...) vanta la produzione di Bernd Jestram dei Tarwater e numerose prove dal vivo al seguito di Matt Elliott, suo grande estimatore.La musica di Milenasong è un folk-rock crepuscolare e misterioso, arricchito da loops calibrati e innesti elettronici sobri ed efficaci, e sorretto da una bella voce, che alterna ripiegamento interiore e intensità espressiva.
www.milenasong.de
www.myspace.com/milenasong

Giovedì 27/9: Messer Chups

2007-09-23T11:15:00.000+02:00

Sul palco la rock band russa dei MESSER CHUPS che sta tenendo un trionfale tour europeo, riscuotendo ovunque grandi consensi. I Messer Chups arrivano dalla Russia, più precisamente da San Pietroburgo e di loro non si sa molto: questi astronauti spy-surf-horror rimangono circondati dal mistero. Il loro sound è impregnato di suoni prodotti da preistorici synth analogici sovietici e pieno di richiami retrò ai vecchi film horror vampireschi degli anni '60, pur mantenendo un approccio divertente e danzereccio, tra surf-rock, lounge music e psychobilly.
E' una musica che di sicuro farebbe impazzire Quentin Tarantino (che sicuramente darebbe una parte anche alla bellissima Zombie Girl, bassista dei Messer Chups) e che ricorda tantissimo le atmosfere di "Pulp fiction". I Messer Chups sembrano usciti da un tetro horror b-movie sovietico, sono la colonna sonora ideale di "Nosferatu", propongono un genere affascinante ed inconsueto e i loro spettacoli sono qualcosa di unico. Il concerto sarà accompagnato dale proiezioni dei video creati da Oleg Gitarkin: un irresistibile pastiche di animazione e bassa fedeltà. Tra i loro fans vantano anche un nome illustre come quello di Mike Patton (Faith No More) che ha prodotto il loro album "Crazy Price". Se vi perdete un concerto come questo, allora siete proprio degli zombie!
www.messerchups.ru
www.myspace.com/messerchups

Sabato 21/09: Le Man Avec Le Lunettes+My Awesome Mixtape

2007-09-07T16:24:00.000+02:00

riapre la stagione dell'Ortosonico con 2 grandi concerti inde-pop:

Le Man Avec Les Lunettes

Un progetto italiano con un nome francese che canta in inglese!
Suoni caldi, tranquilli, malinconici ma anche in qualche modo ironici. un mix di twee pop, elettronica bizzarra e warm jazzy. La prima band italiana ad aver suonato al prestigioso festival indiepop di Emmaboda (Svezia)

Ascolta: "Aging Again"e "Victorian Swimming Pool"

Links:
Homepage
MySpace

My Awesome Mixtape

Scanzonate, allegre, divertenti, giovani [sia per l'età dei componenti del gruppo, sia per la precocità con cui queste hanno visto la luce] le canzoni dei M.A.M. prendono come fonte di ispirazione principale la Anticon di Why?! e Themselves, alternandola a momenti sicuramente più ilari e spensierati alla Suburban Kids With Biblical Name, o più cattivi alla The Faint, o più emozionanti alla The Blow o Tender Forever.
Allora, come perdere questa profusione di abbracci e dolcezza che solo Mitichella e Company potrebbe darvi?!

Dove siamo

2006-09-06T23:47:00.006+02:00

Contatti

2006-09-06T23:46:00.002+02:00

Associazione Culturale A.r.c.i. ORTOSONICO
Cascina San Colombanino, 19
27010 GIUSSAGO (PV)

www.ortosonico.com
eventi[at]ortosonico[dot]com
340 7650312 (carlo)

Suonare all'Ortosonico:

.si prega gentilmente di inviare solo via mail brani in formato mp3. Abbiamo problemi con la Posta Italiana S.p.a. - Non inviateci demo per posta fisica. Casomai avvisateci comunque per mail.

.verrà ascoltato solo il materiale che perverrà all'associazione su supporto CD/DVD/MP3/link da myspace o youtube.

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Feste all'Ortosonico:

. contattare esclusivamente via sms al numero 3407650312 (indicando numero di ricontatto e nome!)

Chi siamo

2006-09-06T21:17:00.001+02:00

Ortosonico è un circolo culturale che nasce dal sogno che avevamo in comune senza saperlo; il sogno pareva potersi realizzare, quando veniamo a sapere, per caso, che un amico rendeva disponibile una cascina situata tra Milano e Pavia. Fu subito colpo di fulmine perché collocata in un contesto non contaminato dall’urbanizzazione, per la disposizione su due piani e per l’ampiezza dei locali.

Ortosonico si propone di organizzare diverse iniziative in ambito musicale, artistico, teatrale e cinematografico nonché dare spazio a tutte le espressioni creative. Mettiamo a disposizione sia lo spazio interno (ogni piano misura 350 mq) sia quello esterno dove sarà possibile realizzare eventi di vario genere o semplicemente abbandonarsi alla genuinità della natura.

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Ortosonico is a cultural association. It has grown out of a common dream, one we all shared but without really knowing it. The dream started to come true by chance when we discovered a friend’s farmhouse between Milan and Pavia was available. It was love at first sight: the location is uncontaminated by urbanization, has two floors and large internal spaces.

Ortosonico can organise various initiatives in the field of music, art, theatre and cinema, as well as giving a space to all expressions of creativity. Both our internal (each floor is 350 square metres) and external spaces are available for various types of events or to simply allow you to abandon yourself to the genuineness of nature